Als vokale und instrumentale Musikform in der afroamerikanischen Gesellschaft der USA um die Jahrhundertwende 1900 entwickelt, ist der Blues weit mehr als nur ein Genre: Er bildet das fundamentale Fundament der gesamten nordamerikanischen Musik – von Jazz und Rock’n’Roll bis hin zu Soul und Hip-Hop. Doch auch in Deutschland hat sich über die Jahrzehnte eine lebendige, eigenständige Bluesszene etabliert.
Der Blues lebt von Improvisation, dem klassischen 12-Takt-Schema und präzisen Griffen. Übe Akkordwechsel und trainiere dein Gehör für die typischen Blues-Intervalle:
Gitarrenstimmer & Akkorde starten →Das Bluesschema und die Geheimnisse der Blue Notes
Der Standard-Aufbau von zwölf Takten und einer Melodie mit drei Akkorden bildet das klassische Bluesschema. Genau diese verlässliche, transparente Basis bietet Musikern eine hervorragende Möglichkeit, spontan miteinander zu jammen – selbst dann, wenn vorher nie zusammen geprobt wurde.
Zur Erklärung der Bluestonleiter sei kurz angerissen, dass die sogenannten Blue Notes aus zwei charakteristischen mikrotonalen Spannungen bestehen: Ein Ton liegt zwischen kleiner und großer Terz, der andere zwischen verminderter und reiner Quinte (jeweils bezogen auf den Grundton). Wichtig zu wissen: Die kleine Septime ist hingegen keine Blue Note, sondern ein festes Intervall der Skala.
„I’ve got the blues“ – Der Ausdruck von Seele und Schmerz
Der Ausspruch „I’ve got the blues“ oder „I feel blue“ ist ein tief empfundener Ausdruck von Trauer und Schwermut und steht in bewusstem Kontrast zu beschwingter, reiner Tanzmusik.
Themen wie Verbrechen, finanzielle Not, unerfüllte Liebe oder Einsamkeit werden in hochgradig subjektiven Texten besungen. Sie basieren auf den realen Lebenserfahrungen der Interpreten und verleihen dem Blues seine ungefilterte Authentizität.
Von der Tuba zur Gitarre: Die Instrumentierung
Ursprünglich waren die Instrumente keineswegs starr vorgegeben. Ob Klarinette, Banjo, Tuba oder ein improvisierter Jug (Waschwassertrog) – sie alle wurden in frühen Blues-Formationen gespielt.
Weil die akustische Gitarre jedoch ein erschwingliches Instrument war, dessen Bauart zudem dem feucht-heißen Klima im Süden der USA besser trotze als empfindliche Orchestralinstrumente, setzte sie sich als reguläres Standardinstrument durch. Begleitet wird sie bis heute besonders gerne von der Mundharmonika (Harp), die dank ihrer Mobilität den perfekten musikalischen Partner darstellt.
Von den US-Legenden zur Blütezeit in Deutschland
Prägende Vertreter wie John Lee Hooker, Muddy Waters und Howlin’ Wolf machten das Genre in den 1940er und 1950er Jahren weltweit populär. Ihre Tradition wurde später von Interpreten wie Buddy Guy, Jack White oder The Black Keys fortgeführt. Doch parallel dazu schlug der Blues auch in Deutschland tiefe Wurzeln:
- Die Anfänge (Ende 1950er & 1970er): Inspiriert unter anderem von britischen Vorbildern wie Eric Clapton schwappte die Welle nach Deutschland. Es entstanden wegweisende Gruppen und Musiker wie die Frankfurter City Blues Band, Das Dritte Ohr, Blues Company, Martin Philippi, Gerhard Engbarth und Richard Bargel.
- Infrastruktur und Medien: Auftritte amerikanischer Bluesgrößen schürten die Euphorie. Kleine Plattenverlage wie das Ornament Label von Siegfried Christmann entstanden, gefolgt von Fachpublikationen wie dem Blues Forum, dem German Blues Circle und regionalen Festivals (u. a. in Lahnstein, Unna, Leverkusen und Bremen).
- US-Größen in Deutschland: Labels wie Crosscut Records, Document und Stumble Records wurden gegründet. Der Erfolg zog amerikanische Blueser wie Champion Jack Dupree, Louisiana Reed, Gary Wiggins und Christian Rannenberg magisch an. Hinzu kam die parallel aufblühende Begeisterung für Boogie Woogie, getragen von Tobi Fichelscher und Leopold von Knobelsdorff mit der Boogie Woogie Company in Köln.
Wer den Blues verstehen will, muss das 12-Takt-Schema im Schlaf beherrschen (Aufteilung auf I, IV und V Stufe). Versuche nicht starr nach Noten zu spielen, sondern nutze die Blue Notes, um Melodielinien mit Bending und Vibrato emotional aufzuladen. Lass den Rhythmus atmen und spiele mit dem ternären (shuffle-) Gefühl.
Intervall-Hör-Trainer & Blues-Skalen üben →Der Blues heute in Deutschland
Auch in der Gegenwart hat das Genre nichts von seiner Faszination verloren. Musiker wie Thomas Feldmann, Dieter Kropp oder Klaus „Mojo“ Kilian halten die Flamme hoch. Nicht zuletzt zeugt der renommierte German Blues Award, der jährlich im Rahmen der Open Blues Challenge verliehen wird, von einer quicklebendigen und hochkarätigen deutschen Bluesszene.
Das Wichtigste zum Blues auf einen Blick:
- Um 1900 von der afroamerikanischen Bevölkerung der US-Südstaaten entwickeltes Ur-Genre.
- Geprägt durch das klassische 12-Takt-Schema und den Einsatz charakteristischer Blue Notes.
- Thematisiert reale Lebenserfahrungen, Trauer, Not und persönliche Schicksale.
- Starke, gewachsene Bluesszene in Deutschland seit den 1970er Jahren mit eigenen Festivals und Preisen.